告別——到南方去-戲劇｜非專業戲劇紀錄

注意：這是一個非專業的戲劇紀錄，僅記錄我個人的觀影經驗，並不是專業的戲劇評論。且以下的內容會有劇透，如果你還沒看過的話，可以先去看完再回來看這篇文章。

場域資訊

迎向死亡與救贖時，如何在日常生活裡與至親告別？一封信，或日常對話？

「差事劇團」與釜山「空間劇場」，聯合製作的《吿別──到南方去》，編寫自切‧格瓦拉1967年決議再赴玻利維亞革命前，寫給女兒的一封信；以及全泰壹1971年自焚前夕與母親的相處。在鍾喬、日本前衛大提琴手坂本弘道、台韓演員聯手下，成了兩條跨時空的告別記憶，與劇場上的身體詩意。

南方，指涉這世界渴望的一種變革。到南方去，也是切‧格瓦拉與全泰壹開啟的旅程。

觀看這部戲劇時，可能需要對切‧格瓦拉與全泰壹這兩位人物有一定的了解。因為我對他們的故事不太熟悉，因此在觀看時有些混亂。劇情一開始聚焦於全泰壹的故事，但後半段卻轉向切‧格瓦拉，使得我在角色的辨識上產生疑惑，必須不斷猜測當下的角色身份。這種角色切換可能對觀眾的人物知識有一定要求，否則容易迷失在情節轉換中。
這部戲運用了大量肢體語言與舞蹈來表達情感與思想。特別是演員的隊形與動作變化，呈現了時間等抽象意象。然而，由於大量依靠肢體表演來傳遞劇情，我目前可能還沒辦法這麼充分的了解想要表達的意象。儘管如此，離別情感的表現非常到位，能讓人感受到深刻的情感衝擊。
音樂部分相當引人入勝，大提琴的旋律與演出風格為劇情增添了不少色彩。演奏方式顯得前衛獨特，也許是因為我對音樂的了解較為有限，但這種創新的音樂表達方式令我印象深刻，與戲劇的氛圍相輔相成，增強了整體表演的感染力。
劇中語言的呈現方式也相當特別。對話中穿插著中文、韓語與粵語(?)，營造出跨越文化與國界的感覺。這種多語言交織的方式，不僅豐富了角色的層次，也象徵著人物和故事背景的多樣性與互通性。