注意：這是一個非專業的戲劇紀錄，僅記錄我個人的觀影經驗，並不是專業的戲劇評論。且以下的內容可能會有劇透，如果你還沒看過的話，可以先去看完再回來看這篇文章。

場域資訊

  1. 位置：台北表演藝術中心 藍盒子
  2. 價位：1800 元
  3. 主觀評價：9.0/10
  4. 時間：25/04/27(日) 14:30~17:00

簡介

各位聽眾晚安，你們還記得偶像男團「星空男孩」嗎？

那一年默默無言，只能選擇離開
請你只要多愛我一天，讓你的淚落在我肩膀
忘了也沒關係，但我們腦海裡總有屬於自己的青春旋律

90年代末，偶像男團「星空男孩」以同名主打歌《星空男孩》迅速走紅。但因經紀公司惡性倒閉而解散，男團迅速殞落，從此五人各自回到自己的生活。
(補充：似乎好像實際劇本有改過這段?)

讓我們將時空拉回華語專輯乏人問津的現在。

「星空男孩」前成員——林子文，如今成為了音樂製作人，也是團員裡唯一還在唱片圈的人。他仍懷抱著培養新男團出道的夢想，但自己卻搞砸了這一切。

一籌莫展的子文，心中有了一個大膽的想法…
決定重新找回昔日的「星空男孩」再次合體復出！

多年未聯絡的團員們——子文、志豪、海山、以洋、書恩
現在已是唱歌會累、跳舞會喘、身材走樣的中年男子
他們能再次登上舞台，實現曾經的夢想嗎？

「老男孩，老一點也沒關係
為自己加把勁，不要輕言說放棄」

以上簡介內容擷取自《老男孩》音樂劇的 openTix 售票網

個人觀感

  1. 劇本與情感共鳴

    這齣音樂劇的主軸圍繞著偶像男團的重聚，開場巧妙地將現實中的團體（如5566、183 club、小虎隊等）與劇中的「星空男孩」並置，彷彿用時光機帶觀眾回到90年代。這種手法不僅有趣，更成功喚起許多觀眾的追星回憶，增強了觀劇的共鳴感。

    雖然劇情架構稍顯老套——中年大叔們想重拾青春、面對生活困境、最終突破自我再登舞台——但即使劇情走向可預期，許多場景仍然令人感動得起雞皮疙瘩。特別是在演員真情流露的瞬間，那種情感張力穿透了舞台，直達心底。

    下半場各角色解決個人問題的部分，動機轉折稍嫌倉促，但整體而言是瑕不掩瑜，不影響整體觀賞體驗。

  2. 演出風格與笑點

    在《老男孩》中演員的表演自然流暢，吐槽橋段不顯刻意，整體節奏接近網路節目的風格。對白中的語助詞和口語化表達增添了真實感，與某些傳統台灣綜藝風格音樂劇（如《冒牌天使》）形成鮮明對比，後者常需要塞入明顯的梗段，而《老男孩》則更顯自然。

    笑點設計上，部分梗需要觀眾熟悉 meme 文化可能才可以抓到，如「小明魔劍」等。對不熟悉這些梗的觀眾而言，雖不影響劇情理解，但會錯過一些樂趣。這也讓我好奇：若此劇長期演出，這些時效性笑點是否會隨時更新。

  3. 舞台設計

    舞台設計考究，呈現出不俗的製作成本，像是那盞能轉變為喪禮旗幟的舞台燈、或是象徵轉類點的車站布景等等，舞台的設計巧思令人驚喜。此外場景轉換流暢自然，特別是演唱會場景時，燈光與煙霧的配合天衣無縫，讓觀眾恍若置身真實演唱會現場，氛圍感十足。

  4. 燈光

    而燈光設計堪稱我看過音樂劇中的佼佼者，前景、後景轉換明確，引導觀眾注意力恰到好處。每個燈光切換都簡潔有力，瞬間明暗對比強烈。特別是演唱會場景時，燈光與煙霧的配合天衣無縫，讓觀眾恍若置身真實演唱會現場，氛圍感十足。

  5. 總體評價

    《老男孩》絕對能躋身我心目中台灣原創音樂劇前三名。全場氣氛熱烈，觀眾反應熱情，演員表演精湛，是一部極具觀賞價值的精彩音樂劇作品。

  6. 疑問

    1. 是以洋與書恩曖昧互動時，舞台燈光突然閃爍，我原以為是暗示有狗仔拍照或後續劇情伏筆，但這一閃似乎沒有後續發展。
    2. 是志文在醫院橋段中，上方的醫院紅十字變為綠十字，不確定這個變色的設計是什麼意思。

場地心得

  1. 藍盒子的座椅舒適度欠佳，椅面較硬，看完上半場後便感到不適。

  2. 場館內溫度偏低，建議觀眾攜帶薄外套，可確保觀劇過程舒適宜人。