死人大哥大-舞台劇｜非專業戲劇紀錄

注意：這是一個非專業的戲劇紀錄，僅記錄我個人的觀影經驗，並不是專業的戲劇評論。且以下的內容可能會有劇透，如果你還沒看過的話，可以先去看完再回來看這篇文章。

場域資訊

位置：國家兩廳院實驗劇場
價位：1,200 元（藝文贊助票：2,000 元）
時間：2026/07/25（六）14:30
主觀評價：8.8／10
劇團：界址創作
卡司：林唐聿、洪健藏、程時雍、賴玟君（亮亮）

簡介

《死人大哥大》改編自美國劇作家 Sarah Ruhl 的《Dead Man’s Cell Phone》。故事從咖啡館裡一支不停響起的手機開始：簡宜真發現手機的主人葛亦寬已經死亡，卻因為好奇接起了電話。這個舉動讓她逐漸走進死者的人際關係，遇見他偏執的母親、被忽略的妻子，以及他的弟弟。

簡宜真開始替死者傳話，也為了安慰仍活著的人，不斷編造關於葛亦寬的美麗謊言。然而，謊言一個接著一個，讓她被捲進更加荒謬的處境。作品以黑色喜劇的方式討論愛、死亡、孤獨，以及通訊工具雖然讓人更容易聯絡，卻不一定讓人真正靠近彼此的矛盾。

原作劇本完成於 2006 年，界址創作將它轉換成我們較熟悉的語境。雖然通訊工具不斷改變，作品關心的仍是人們如何透過手機表達感情，以及聯絡變得方便以後，孤獨是否真的因此減少。

以上內容整理自界址創作《死人大哥大》的 OPENTIX 售票頁面。

個人觀感

這次的舞台設計依舊維持界址創作的高水準。從《內在的聲音》透過紙捲呈現不同情境、《打Ｎ檔不要踩煞車》打造車內視角，到這次《死人大哥大》使用可移動的折疊牆板製造不同場景與視角，每一部作品都有自己的舞台語言。這些牆板透過不同的排列組合，可以變成咖啡廳、教堂或客廳；移動時，也會改變觀眾看見角色的方式。雖然實驗劇場的空間有限，場景轉換起來卻很流暢，不會因為換景而打斷故事。
燈光的表現也很強，透過色溫與明暗變化，就能讓同一個場景呈現完全不同的感覺。尤其最後從暖黃色突然切換成冰冷白光的瞬間，明明舞台上的東西沒有大幅改變，卻像是直接把觀眾從原本的情境拉回現實。這種不用後製、只靠現場燈光就改變整個畫面的效果，讓我印象很深刻。後面還有一場打鬥戲，透過閃爍的燈光做出慢動作般的定格效果，這一段也滿厲害的。
演員的表演也很強。簡宜真的肢體動作很自然，無論是角色散發出的情緒，還是說謊時的焦慮感，都能清楚地傳達給觀眾。葛亦寬母親說台語的方式與說話節奏，也很容易讓人聯想到真實生活中某些熱情的阿姨，讓角色多了一種熟悉感。
我覺得劇本很有趣的一點，是簡宜真的行動幾乎都由手機裡的內容推動。葛亦寬雖然已經死了，簡宜真卻仍透過他的手機，替他履行原本應該承擔的責任，彷彿葛亦寬還活著一樣。

手機原本只能讓活著的人通話，但劇中的設定是聲音與訊號會在空氣中移動，而死者也存在於空氣之中，因此死者同樣能聽見手機傳出的內容。這個設定讓手機成為一種可以穿越生死的媒介。

此外，電話鈴聲選用了 D 小調的〈觸技曲與賦格〉，意外地為這場悲劇增添了另一層戲謔感。
不過，劇本本身走的是黑色幽默風格，我可能沒有完全理解它想表達的內容。後來即使翻過原作，還是有點沒辦法理解這個劇本的呈現方式 XD。

前面簡宜真莫名其妙就想幫葛亦寬照顧那些打電話來的人，依照一般人的思維確實很難理解：為什麼只因為接起一通電話，就要介入一個陌生人的生活？之後，她又似乎愛上了這個已經死去的人，我覺得這裡的銜接稍微有點硬。

不過，也因為簡宜真根本不認識葛亦寬，她只能一邊回應其他人的期待，一邊臨時替他編出不同的故事。每多接一通電話，她說的話就必須和前面的謊言連在一起；雪球越滾越大，也讓整件事情愈來愈難收拾。

後半場的劇情跳得有點快，甚至讓我聯想到《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once），當下沒辦法馬上 get 到目前的情況究竟是怎麼回事。加上劇本本身帶有一些超現實的成分，部分情節很難直接用常理判斷，也很難立即分辨哪些事情真實發生過、哪些可能只是角色的想像。
我後來翻了原作劇本，也找了一些國外演出的影片。《死人大哥大》最後的收尾方式，和我找到的版本似乎有些不同。那些版本在 Jean 和 Gordon 的弟弟接吻後便結束了；界址創作的版本則在接吻後突然燈光一閃，從原本的暖黃光轉成冰冷的白光，舞台上只剩下簡宜真一個人，以及再次響起的手機鈴聲。

當時看的時候，我有點困惑哪一條時間線才是真實的：簡宜真真的只是昏倒嗎？還是前面發生的一切，都只是她的幻想？不過，我還滿喜歡這個收尾方式。它沒有替前面的事情給出明確答案，反而透過那支再次響起的手機，留下「是否要接起電話」的伏筆。